INSTRUMENTOS CORPORALES, PARALELISMO CON VOCES HUMANAS, INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN, SUS SONORIDADES Y SUS EFECTOS.

Beneficios del aprendizaje instrumental a edad temprana

Los métodos de Suzuki y Yamaha tienen objetivos aparte de la educación y formación musical de los niños y niñas a edades tempranas, y es que existen otros beneficios para el desarrollo cognitivo y social de niños y niñas.

La experiencia llevada a cabo por el Profesor Hans Günther Bastian en el año 2000 en Escuelas Primarias de Berlín que consistió en una investigación longitudinal de seis años de duración en la que ciertos alumnos recibían clases musicales extras a las legisladas en la planificación del centro, demuestran que la educación musical e instrumental tiene un efecto positivo en el desarrollo cognitivo del alumno o alumna, tales como:

- Competencia social: hay menos alumnos aislados, además son superiores en juicio social, aprenden de las experiencias y razonan en los términos de causa y efecto.

- Inteligencia: existe una relación creciente ente la aptitud musical y la inteligencia, incrementando significativamente el IQ del niño/a.

- La atención: menor número de niños con atención débil.

- Ventaja significativa en habilidades musicales, interpretación y creatividad.

- Currículum escolar: la demanda más alta de tiempo no interfirió en los resultados de los niños en las asignaturas. Al contrario: se observó un alto porcentaje de actuación por encima de la media de los estudiantes.

En conclusión, esta experiencia consiguió demostrar que aprender a tocar un instrumento musical, el ensamble y la educación musical sistematizada influye positivamente en el desarrollo cognitivo y social de las niñas y niños. Además incrementa las disposiciones motivadoras y emocionales del alumnado, el deseo de aprender algo mediante el esfuerzo, compromiso, independencia, habilidad de predisposición, constancia, capacidad de autocrítica y aceptación de críticas ajenas.

Instrumentos Orff y correcta colocación de los mismos para el trabajo del conjunto instrumental en el aula

Los instrumentos de láminas son réplicas de los instrumentos reales empleados en orquestas y reciben el nombre de “Instrumentación en Orff” (fue el compositor quien los ideó para la práctica escolar).
Las posibilidades sonoras de estos instrumentos ofrece una gran perspectiva rítmica, melódica, armónica y tímbrica. Se puede acompañar las canciones con ostinatos y esto produce en los niños la satisfacción de hacer música en grupo; asimismo ayuda a desarrollar las habilidades motrices, potencia la creatividad y repercute de manera favorable en las acciones del ritmo y del movimiento.

Para obtener una forma correcta de la colocación a la hora de realizar un trabajo con un conjunto instrumental se debe tener en cuenta estos aspectos basándonos en la instrumentación de carl Orff:

- Los alumnos no deben nunca ponerse de espaldas, ya que tienen que verse en todo momento.

- La práctica instrumental y todas las posibles actividades exige un grupo reducido para poder desarrollar mejor las capacidades potenciales y corregir y controlar las cuestiones técnicas.

- Colocar los instrumentos por orden correlativo del grave al agudo y de izquierda a derecha.

- Si son instrumentos de parche de doble tesitura se colocan por orden de altura.

- El grupo deberá esperar la entrada del director, razón por la cual se desarrollará la necesidad de silencio en las entradas. Una vez que los alumnos conozcan la técnica elemental de toda la gama de instrumentos y estén familiarizados en la práctica podrán en algunos momentos asumir la dirección del grupo.

Muchos de los instrumentos utilizados por Carl Orff pueden ser: carrillones, xilófonos, metalófonos, pandero, bombo, timbales, claves, crótalos, maracas, cascabeles, platillos, flauta de pico, etc. 

Respecto a la colocación refiriéndonos a la ubicación del instrumento, no existe  una norma sistematizada, pero de manera general podrían ser colocados de la siguiente manera dentro del aula:

    PROFESOR

XILÓFONO CONTRALTO  

 PEQUEÑA PERCUSIÓN CARRILLÓN SOPRANO

XILÓFONOS (BAJO) CARRILLÓN CONTRALTO

XILÓFONO CONTRALTO METALÓFONO SOPRANO

XILÓFONO SOPRANO 

METALÓFONO BAJO
  

Esta colocación es una consecuencia de la disposición del piano: los graves a la izquierda y los agudos a la derecha. 

 

Beneficios que aporta la educación musical desde edades tempranas

Desde nuestro criterio la música aporta numerosos beneficios tanto psíquicos como físicos en nuestro alumnado, las razones más importantes podríamos redactarlas a continuación:

La música es parte de nuestra vida y los beneficios de escucharla y hacerla desde temprana edad son muchos.

 Entre algunos de los beneficios que puede obtener el alumno/a están:

• La posibilidad de desarrollar de mejor manera el lenguaje.

• Por medio del movimiento del cuerpo, el choque de las manos, la coordinación entre ojo, mano, cuando usa algún instrumento; y el oído y voz al escuchar y cantar, se genera el desarrollo de las habilidades psicomotoras y muchas más de aprendizaje y pensamiento.

• Al practicar los silencios que tiene la música y las melodías, se desarrolla también el pensamiento matemático.

• Adquiere habilidades para memorizar al aprender a tocar un instrumento o al cantar.

• Mejora las habilidades de lectoescritura.

. Favorecer un desarrollo integral de nuestro alumnado 

• Y hace feliz al alumno/a.

Además, está demostrado que las áreas artísticas como la educación musical favorece el desarrollo cognitivo de nuestro alumnado hacia las competencias de las áreas instrumentales. 

Aprendizaje a través de las TIC.

En este artículo nos centraremos en el aprendizaje de la música a través de las TIC.

Como referencia general vamos a tomar una página que nos ofrece multitud de opciones, juegos y aplicaciones para el aprendizaje de la música en niños. La página que proponemos es: http://www.aprendomusica.com/

En esta página nos encontramos con una visión principal de multitud de juegos musicales aplicado a niños. Para empezar podemos distinguir entre varias categorías sobre el aprendizaje como por ejemplo pizarra digital o aprendo a tocar la flauta. Como podemos ver al clicar en cualquiera de los apartado nos aparece una gran variedad de juegos con los que promover el aprendizaje de la música en niños.

Nuevas tecnologías en la música

En este artículo hablaremos un poco sobre varias herramientas musicales que podemos utilizar a través de nuestro PC. Con ellas podremos tanto componer música, como hacer transcripciones a PC, crear música a través de samples hasta poder hacer sonar una filarmónica sin salir de casa.

REASON (Propellerhead)

Reason es un software musical que emula sintetizadores, sampler, secuanciadores y un sinfín de instrumentos. Se utiliza como estudio virtual o incluso para tocar en vivo, casi siempre a través de un controlador MIDI.

En este vídeo se nos muestra a través de tutoriales como en solamente 7 días podemos crear una canción con una calidad digna de los mejores estudios desde casa.

Kontakt

Kontakt es un sampleador. Sirve para reproducir samples. Está lleno de posibilidades. Además, hace un magnífico uso de la memoria ram mediante su sistema DFD (Direct From Disc) que permite que a la ram sólo se cargue una pequeña parte de los samples. El resto lo lee del disco. Permite una manipulación del sonido asombrosa, dando la posibilidad de controlar infinitos parámetros para darle al sonido el gusto personalizado. Para mí, lo mejor de todo, es que con una sola instancia abierta de Kontakt puedes cargar una orquesta sinfónica entera con todas las articulaciones posibles de cada instrumento.... y más.

Aquí podemos apreciar un breve vídeo en directo de lo que este programa es capaz de reproducir.

Sibelius

Sibelius es un editor de partituras, es decir, un programa completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.

Sibelius permite trabajar con diferentes formatos, desde grabación con dispositivos MIDI a sección con ratón.

Como hemos podido ver la tecnología nos abre el camino hacia la música a través de una serie de andamios que nos permite poder crear, escuchar o reproducir entre otras cosas.

La música y la expresión corporal como medio de desarrollo para alumnado con problemas mentales y psicomotrices.

En relación con la entrada anterior del Blog, quiero mostrar un ejemplo más visual, de lo argumentado anteriormente. En el siguiente vídeo, podemos observar directamente experiencias de trabajo con este tipo de alumnado y las experiencias de los profesores, los cuales nos comentan las mejorías que supone trabajar la expresión musical con niños discapacitados.

Antes de pasar al vídeo, queremos comentar que: aunque muchos pueden decir que no somos maestros de educación especial, puede que algún alumno con discapacidad mental llegué a nuestra aula. Nosotros, como futuros profesores especialistas en música, creemos que este tipo de experiencias pueden ser muy beneficiosas para trabajarlas con dichos alumnos. También es cierto que se puede dar el caso, más común de lo que pensamos, de tener que trabajar en nuestra clase con alumnos, que si bien no llegan a un punto muy alto de deficiencia mental, puedan presentar cierto retraso en sus habilidades básicas, por lo que conocer la importancia de la música y la expresión corporal de la misma es fundamental.