Beneficios del aprendizaje instrumental a edad temprana

Los métodos de Suzuki y Yamaha tienen objetivos aparte de la educación y formación musical de los niños y niñas a edades tempranas, y es que existen otros beneficios para el desarrollo cognitivo y social de niños y niñas.

La experiencia llevada a cabo por el Profesor Hans Günther Bastian en el año 2000 en Escuelas Primarias de Berlín que consistió en una investigación longitudinal de seis años de duración en la que ciertos alumnos recibían clases musicales extras a las legisladas en la planificación del centro, demuestran que la educación musical e instrumental tiene un efecto positivo en el desarrollo cognitivo del alumno o alumna, tales como:

- Competencia social: hay menos alumnos aislados, además son superiores en juicio social, aprenden de las experiencias y razonan en los términos de causa y efecto.

- Inteligencia: existe una relación creciente ente la aptitud musical y la inteligencia, incrementando significativamente el IQ del niño/a.

- La atención: menor número de niños con atención débil.

- Ventaja significativa en habilidades musicales, interpretación y creatividad.

- Currículum escolar: la demanda más alta de tiempo no interfirió en los resultados de los niños en las asignaturas. Al contrario: se observó un alto porcentaje de actuación por encima de la media de los estudiantes.

En conclusión, esta experiencia consiguió demostrar que aprender a tocar un instrumento musical, el ensamble y la educación musical sistematizada influye positivamente en el desarrollo cognitivo y social de las niñas y niños. Además incrementa las disposiciones motivadoras y emocionales del alumnado, el deseo de aprender algo mediante el esfuerzo, compromiso, independencia, habilidad de predisposición, constancia, capacidad de autocrítica y aceptación de críticas ajenas.

Instrumentos Orff y correcta colocación de los mismos para el trabajo del conjunto instrumental en el aula

Los instrumentos de láminas son réplicas de los instrumentos reales empleados en orquestas y reciben el nombre de “Instrumentación en Orff” (fue el compositor quien los ideó para la práctica escolar).
Las posibilidades sonoras de estos instrumentos ofrece una gran perspectiva rítmica, melódica, armónica y tímbrica. Se puede acompañar las canciones con ostinatos y esto produce en los niños la satisfacción de hacer música en grupo; asimismo ayuda a desarrollar las habilidades motrices, potencia la creatividad y repercute de manera favorable en las acciones del ritmo y del movimiento.

Para obtener una forma correcta de la colocación a la hora de realizar un trabajo con un conjunto instrumental se debe tener en cuenta estos aspectos basándonos en la instrumentación de carl Orff:

- Los alumnos no deben nunca ponerse de espaldas, ya que tienen que verse en todo momento.

- La práctica instrumental y todas las posibles actividades exige un grupo reducido para poder desarrollar mejor las capacidades potenciales y corregir y controlar las cuestiones técnicas.

- Colocar los instrumentos por orden correlativo del grave al agudo y de izquierda a derecha.

- Si son instrumentos de parche de doble tesitura se colocan por orden de altura.

- El grupo deberá esperar la entrada del director, razón por la cual se desarrollará la necesidad de silencio en las entradas. Una vez que los alumnos conozcan la técnica elemental de toda la gama de instrumentos y estén familiarizados en la práctica podrán en algunos momentos asumir la dirección del grupo.

Muchos de los instrumentos utilizados por Carl Orff pueden ser: carrillones, xilófonos, metalófonos, pandero, bombo, timbales, claves, crótalos, maracas, cascabeles, platillos, flauta de pico, etc. 

Respecto a la colocación refiriéndonos a la ubicación del instrumento, no existe  una norma sistematizada, pero de manera general podrían ser colocados de la siguiente manera dentro del aula:

    PROFESOR

XILÓFONO CONTRALTO  

 PEQUEÑA PERCUSIÓN CARRILLÓN SOPRANO

XILÓFONOS (BAJO) CARRILLÓN CONTRALTO

XILÓFONO CONTRALTO METALÓFONO SOPRANO

XILÓFONO SOPRANO 

METALÓFONO BAJO
  

Esta colocación es una consecuencia de la disposición del piano: los graves a la izquierda y los agudos a la derecha.